El Lenguaje de la Ausencia “RUTA DE LA MEMORIA”
Viernes 15 de diciembre, a las 20:30 hrs
"El Lenguaje de la Ausencia" es una obra de danza en co-creación entre el público y el equipo de @zurvertice @colectivozv que busca honrar en la memoria de aquellos que vivieron durante el golpe de estado en Chile hace 50 años. La obra se centra en la idea de que la ausencia de aquellos que ya no están presentes es un lenguaje en sí mismo, que nos habla de la pérdida, el recuerdo y la resiliencia. Al mismo tiempo fomentar la participación de la comunidad a involucrarse activamente.
Actividad al aire libre:
Plaza de armas
Bandejón de los derechos humanos
Cerro de la cruz
encuentro “territorio público”
Jueves 14 de diciembre, 15.00 h.
Espacio Cultural Zur Vértice. Chiloé 152, Punta Arenas
Inscripciones: publicosyterritorios.cultura.gob.cl
Con el propósito de dialogar y reflexionar sobre los desafíos de la participación cultural e implicación de las comunidades, la Unidad de @publicosyterritorios de @culturas_cl, junto a la Seremi @culturasmagallanes y @zur_vertice, invitan a representantes y trabajador@s de las organizaciones culturales de la región a participar de este encuentro presencial.
Durante la actividad, l@s asistentes podrán participar de una charla sobre el enfoque de Desarrollo de Públicos, se analizará el contexto local y se intercambiarán propuestas en este ámbito.
“El Lenguaje de la Ausencia”
06 de octubre a las 20.00 horas.
En esta oportunidad se exhibirá DESAPARECER, Microescena de danza contemporánea, que será la primera instancia de tres que abrirá el proceso de co-creación con públicos.
DESAPARECER, surge desde la observación de testimonios de personas que transitaron y vivenciaron el periodo pre-y postdictadura a cincuenta años del golpe.
OCULUS: “SUEÑO EL COMIENZO”
viernes 29 y sábado 30 de septiembre 2023
16:00 a 18:00 horas
Obra de danza inmersiva que surge de la colaboración entre Espacio de Artes Escénicas Zur Vértice de Punta Arenas y el Centro de Experimentación Escénica de Valdivia.
La dupla creativa Valentina Kappes e Ignacio Díaz, junto a la realización audiovisual e investigación tecnológica de Sebastián Gatica, presentan una guía de pistas para la observación de los cielos abiertos de la Patagonia y la historia presente de quienes la habitan.
señorita julia.
“La señorita Julia” formato presencial en #espaciozurvértice 2022
Los días 24, 25, 26, 27, 31 de marzo y 01 de abril se exhibirá en el Espacio de Artes Escénicas Zur Vértice a las 20:00 horas, con entrada liberada.
Mas info: Facebook: La señorita Julia de August Strindberg | Instagram: la.srta.julia| la.srta.j@gmail.com
En diciembre se lanza obra de teatro regional a través de UMAG TV e internet.
Se trata de “La Señorita Julia”, una adaptación regional a la original “Fröken Julie”, obra del sueco August Strindberg lanzada en 1889, cuya presentación se hará a través del canal UMAG TV y por las redes sociales del proyecto a mediados de diciembre (del 14 al 20 de diciembre)
El trabajo de todo un año comienza a dar a luz luego de los inconvenientes que trajo la pandemia, la cual impidió su estreno presencial. Pero es una nueva oportunidad también para el equipo del proyecto de participar en una instancia en la cual, en palabras de su productora Andrea Pereda, se mezclan distintos lenguajes como lo son el teatro y lo audiovisual.
El equipo de trabajo de La Señorita Julia, el cual es un proyecto financiado por Fondos de Cultura Convocatoria 2020, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, además lo componen Diego Martínez como director, Andrea Pereda en producción, Evelyn Sanhueza en diseño integral y vestuario, Tomás Muñoz en composición, diseño sonoro y operación de cámara, Indira Jiménez, Juan Manuel Herrera y Pamela Vera en el elenco de actuación.
La obra La Señorita Julia busca reinterpretar el trabajo realizado a fines del siglo XVIII en Suecia por August Strindberg, a una adaptación regional, la cual nos lleva a un contexto de principios del siglo XX en nuestra región donde los aristócratas acrecentaban su fortuna mediante la expansión de latifundios en función de la explotación ovina. Los temas tratados hablan de clases sociales, el amor y las problemáticas de género, tópicos que bajo la lupa de sus mismos participantes, coincide mucho con lo que ocurre hoy en día en nuestro contexto país.
“El haberme sumado a este proyecto ha sido una experiencia súper grata ya que he podido conocer a otras personas y vincularme desde otros lugares”, comenta Andrea Pereda. A esto, agrega que “la producción viene a ser una pega muy distinta al actuar en la escena misma, y ha sido muy bueno sobre todo considerando que La Señorita Julia es un mundo que se abre, desde poder plantear un clásico del teatro aquí en Magallanes con temas súper atingentes como el rol social de la mujer”.
Talleres Artísticos 20/21
Esta instancia de formación participativa es parte del plan de gestión de Zur Vértice 20/21, teniendo una duración de tres meses entre Noviembre 2020 y Febrero 2021. Esta iniciativa cuenta con el apoyo del Ministerio de las Culturas, las Artes y el patrimonio Seremi Región de Magallanes de las Culturas, las Artes y el Patrimonio a través del Programa Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras PAOCC.
Los talleres son de carácter gratuito y están dirigidos a niños, jóvenes y adultos que quieran participar de actividades de danza, teatro y manualidades.
“Taller Enmascárate”, creación de máscaras (+16 años)
“Danza Contemporánea Infantil”, (6 a 9 años)
“Exploraciones de Teatro Virtual”, +16 años)
“Escena Activa”, danza contemporánea (10 a 15 años)
Talleristas:
Ariel Oyarzún Sanhueza “Danza Contemporánea Infantil”
Juan Manuel Herrera “Teatro Virtual”
Hans Andres Oyarzo “Enmascárate”
Javier Ojeda Uribe “Escena Activa, Danza Contemporánea”
cuerpos flotantes
Cuerpos Flotantes, edición 2020
Es una realización audiovisual que recupera la memoria de una creación de video danza realizada el año 2018.
La materialidad, texturas y colores de nuestras aguas, aire y tierra son parte de nuestra propuesta como un manifiesto “arteturista”, “amable” en términos medioambientales y adaptada para ser presentada a la comunidad magallánica como principal público espectador.
Cuerpos Flotantes, aborda la danza desde un paisaje natural como tema central y escenográfico, pero también intenta instalar metafóricamente la idea de un futuro no tan alentador para nuestro planeta y generaciones venideras si continuamos con la explotación de toda índole del patrimonio natural. La invitación es a reflexionar como estéticamente lo “bello” pasa a hacer vendido con distintos fines y dirigido por y para el ser humano, al igual que lo hace esta realización audiovisual.
SHEEP.
“El cuerpo es un objeto natural moldeado por las fuerzas sociales” M. Douglas.
SHEEP expone la idea de “Cuerpo Social” apelando a la geografía-historia de un cuerpo proletario como producto vinculado al ordenamiento económico y social de los territorios donde se asentaban las grandes industrias explotadoras de materia prima ovejuna, acciones por encargo de la economía y la demanda de las fábricas textiles inglesas.
Desde una propuesta de video-danza SHEEP invita a reflexionar simbólicamente desde los cuerpos olvidados, desde los nombres que quedaron perdidos en la historia, de sus movimientos, de los que ardieron y de los que cayeron, del costo humano y cultural que involucró esta etapa de colonización e industrialización de la ganadería Magallánica.
Dirección y creación : Martín Alonso Andrade, Asistencia de dir. :Catalina Balcázar Guión : Martín Alonso A., Dirección de fotografía : Tomas Marzan, Dirección Audiovisual: Paula de Jesús Robinson, Creación Músical : Pablo Vera Velásquez, Intérpretes: Catalina Balcazar, Ángela Melipichun, Irina Salomé, Martín Andrade, Roberto Carlos Bontes, Javier Ojeda Uribe.
Esta creación es apoyada por el Fondo de Desarrollo Cultural y las Artes, Línea Circulación Nacional e Internacional Artes Escénicas, Convocatoria 2020.
